AL TRAN TRÁN Al Tran Trán – LA BELLOCH TEATRO Protocolo (versión Ella y él) y (versión Él y ella) – TALLER Magia. Tu cuaderno secreto: criaturas, amuletos y hechizos con Sandra Ortiz  – ¿Qué tienes en común con Dalí, Marie Curie o Beethoven? – Arte Intruso: Pequeñas bellezas, por Rafael Vázquez Pérez – La Sala: El Museo del Cancionero de La Casa de Niños de Valdemanco,

AL TRAN TRÁN Al Tran Trán Improvisación teatral y musical Intérpretes: Antonio ´El Turu` (cantante e improvisador), Ángel Cantizani (actor e improvisador), Daniel Sota (músico e improvisador) y Luis de Pablo (músico, compositor e improvisador). Autor: Al Tran Trán.

Según explica la propia compañía, Al Tran Trán es la comedia musical improvisada más canalla y desternillante de España. Al más puro estilo de los juglares del Siglo de Oro, pero en versión contemporánea, Al Tran Trán realiza entremeses cómicos basado en la creación de canciones improvisadas a partir de las sugerencias del público asistente.

La compañía Al Tran Trán nace en 2008 como una forma propia de crear música y teatro desde la improvisación. Con mallas y a lo loco es el primer espectáculo de la compañía, un formato salvaje de 10 improvisadores (banda de música, actores y cantantes), donde el público propone retos a los improvisadores con un ritmo frenético. Al Tran Trán gira con este show durante dos años por diferentes teatros y salas de España, al tiempo que crean su siguiente espectáculo, Al Tran Trán a la Carta, un formato libre y adaptable a todo tipo de salas y eventos, basado en la interacción más directa y espontánea con el público. Este show definió completamente el estilo único de la compañía: una fusión inseparable de música, teatro y humor que se alimenta del instante. Durante los años 2011 y 2012 fueron colaboradores en el programa “No es un día cualquiera” de RNE, improvisando la actualidad con canciones en directo. A raíz de esta incursión en radio, en 2012 crean el nuevo show Al Tran Trán FM, un homenaje al mundo de las ondas en forma de comedia aplastante. En el año 2014 estrenan La última Noche, una propuesta más arriesgada y más canalla donde los sueños y deseos del público son los protagonistas de las canciones y las escenas del show. Además, en 2015 fundan su escuela de Improvisación musical y teatral, un espacio donde continuar la investigación y la divulgación de esta disciplina. En 2016 crean el espectáculo Hijos de un mono añorando el gran formato con el que se iniciaron. Un show explosivo con banda de rock completa y versátil. En 2019 crean Todos Quieren ser The Monguers, una comedia musical improvisada al más puro estilo Broadway. Un biopic sobre la vida de 3 presos en un penal español donde montan una banda de música que triunfa en toda España siendo residentes de la cárcel.

Ángel Cantizani es Premio Mejor actor en Circuito Café Teatro de Valencia.

Viernes 10 abril, 19.00 h. Auditorio. Duración: 75 min. Edad recomendada: público adulto (a partir de 13 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros) disponible en taquilla y canal de venta.

LA BELLOCH TEATRO Protocolo (versión Ella y él) Teatro Intérpretes: Beatriz Argüello y Ernesto Arias. Texto y dirección: Abel González Melo. Vestuario y espacio escénico: Javier Chavarría. Música original: Antonio Dueñas. Iluminación: Agustín Maza. Ayudantía de dirección: María Colibrí. Coordinación técnica: Alejandro de Torres. Fotografía: Fernando Aguilar. Producción: La Belloch Teatro.

Libremente inspirada en Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Protocolo tiene como escenario una ciudad europea de la costa mediterránea, en la actualidad. Los personajes: Petra, joven alcaldesa, y Tomás, su marido, médico del exitoso balneario internacional que ha devuelto el esplendor económico a la región. Desde el chalé, a orillas del mar, la vida puede verse en colores. Pero de repente se disparan las alarmas ante una crisis imprevista y el pánico empieza a desenterrar todos los errores del pasado. Un torbellino imparable que dispara las culpas y obliga a la pareja a desnudar sus secretos más íntimos y a tener que escoger entre el compromiso público y la estabilidad familiar.

Pero Protocolo es más aún, pues contempla dos versiones de la misma historia. También los personajes son: Tomás, el popular alcalde de la ciudad, y su esposa Petra, doctora del balneario. Una simple afinación de géneros que mueve las fichas. El intercambio de roles, en el cuerpo de los mismos intérpretes, permitirá contrastar dos visiones de un conflicto. Son dos obras, pero son la misma. El espectador elegirá ver una de las versiones. O ambas. Y enfrentarlas en espejo, al igual que este matrimonio se enfrenta.

Sábado 11 abril, 18.00 h. Auditorio. Duración: 75 min. Edad recomendada: público adulto (a partir de 16 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros) disponible en taquilla y canal de venta.

LA BELLOCH TEATRO Protocolo (versión Él y ella) Teatro Intérpretes: Beatriz Argüello y Ernesto Arias. Texto y dirección: Abel González Melo. Vestuario y espacio escénico: Javier Chavarría. Música original: Antonio Dueñas. Iluminación: Agustín Maza. Ayudantía de dirección: María Colibrí. Coordinación técnica: Alejandro de Torres. Fotografía: Fernando Aguilar. Producción: La Belloch Teatro.

Libremente inspirada en Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Protocolo tiene como escenario una ciudad europea de la costa mediterránea, en la actualidad. Los personajes: Petra, joven alcaldesa, y Tomás, su marido, médico del exitoso balneario internacional que ha devuelto el esplendor económico a la región. Desde el chalé, a orillas del mar, la vida puede verse en colores. Pero de repente se disparan las alarmas ante una crisis imprevista y el pánico empieza a desenterrar todos los errores del pasado. Un torbellino imparable que dispara las culpas y obliga a la pareja a desnudar sus secretos más íntimos y a tener que escoger entre el compromiso público y la estabilidad familiar.

Pero Protocolo es más aún, pues contempla dos versiones de la misma historia. También los personajes son: Tomás, el popular alcalde de la ciudad, y su esposa Petra, doctora del balneario. Una simple afinación de géneros que mueve las fichas. El intercambio de roles, en el cuerpo de los mismos intérpretes, permitirá contrastar dos visiones de un conflicto. Son dos obras, pero son la misma. El espectador elegirá ver una de las versiones. O ambas. Y enfrentarlas en espejo, al igual que este matrimonio se enfrenta.

Sábado 11 abril, 20.00 h. Auditorio. Duración: 75 min. Edad recomendada: público adulto (a partir de 16 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros) disponible en taquilla y canal de venta.

BIBLIOTECA

Los 12 Hilos. Tejiendo lecturas Marzo. Hilo de la Igualdad: “Puntadas que Unen” La Biblioteca propone un viaje anual donde cada mes la lectura se convierte en un hilo temático con cuentos, talleres, exposiciones y actividades participativas. En marzo bordamos historias de mujeres: libros escritos por ellas y sobre ellas, y actividades para acercarnos a sus voces, sus logros y sus luchas, puntada a puntada.

PRESENTACIÓN-TALLER Magia. Tu cuaderno secreto: criaturas, amuletos y hechizos con Sandra Ortiz ¿Alguna vez has sentido que la magia late dentro de ti? Prepárate para adentrarte en un cuaderno secreto lleno de criaturas fascinantes, amuletos poderosos y hechizos sorprendentes. De la mano de su autora, descubriremos un mundo donde la magia… ¡cobra vida!

Edad recomendada a partir de 6 años.

Viernes 10 abril, 17.00 h. Necesaria inscripción

¿Qué tienes en común con Dalí, Marie Curie o Beethoven? La psicología de la creatividad, por Manuela Romo Santos.

Dalí pensaba en imágenes. Marie Curie resolvía problemas invisibles. Beethoven escuchaba mundos enteros en su mente. ¿Qué une a estas formas tan distintas de creatividad?

El taller propone un acercamiento a los procesos psicológicos que intervienen en la creatividad y a los criterios que permiten definir qué hace que una idea o un producto sea verdaderamente creativo. Analizaremos el proceso creador, las características de las personas creativas y los desafíos de la creatividad en la sociedad actual, así como los métodos con los que la psicología estudia, mide y entrena esta capacidad. La sesión combinará exposición teórica con la realización de actividades y pequeños ejercicios de creatividad. No son necesarios conocimientos previos.

Los/as participantes deberán aportar folios y material de trabajo (lapicero, bolígrafo, etc.)

Un taller facilitado por Manuela Romo, doctora de Psicología (Universidad Autónoma de Madrid). Una actividad pública pensada para público adulto (a partir de 16 años).

Gratuita. Necesaria inscripción a partir del 25 de marzo. Plazas limitadas.

Sábado 11 abril, 11.00 a 13.00 h

Arte Intruso:

Pequeñas bellezas, por Rafael Vázquez Pérez En Arte Intruso: Pequeñas bellezas, Rafael Vázquez Pérez dirige la mirada hacia aquello que suele quedar fuera del foco: lo pequeño, lo cotidiano, lo aparentemente secundario. A través de fotografías en formato macro, en las que no utiliza ningún filtro o retoque de edición, las flores silvestres se revelan como territorios de asombro, donde el detalle, la textura y el contraste cromático adquieren una dimensión casi monumental.

Frente a la tradición de los “grandes temas” de la fotografía —el paisaje épico, el acontecimiento extraordinario—, esta exposición reivindica la potencia estética y simbólica de lo mínimo. La ampliación de la imagen no solo magnifica la forma, sino que transforma nuestra percepción y nos invita a reconsiderar la jerarquía de lo visible.

La muestra, que se presenta en el mes de abril, cuando el campo comienza a florecer, establece un diálogo directo con el ciclo natural y con el territorio que habita el artista, el valle del Lozoya. Profesor de Biología y Geología, Vázquez Pérez combina conocimiento científico y sensibilidad visual para subrayar una idea esencial: solo se protege aquello que se conoce y se valora.

Una invitación a detenerse, observar y redescubrir la belleza intrusa que crece a nuestro alrededor. Espacio expositivo del Vestíbulo, hasta el 19 abril Horario de visita: 9.30 a 21.30 h de lunes a sábados (los domingos de 9.30 a 15.00 h)

La Sala: El Museo del Cancionero

La Casa de Niños de Valdemanco, tras obtener un Proyecto Europeo Acreditado como Consorcio Erasmus + “Infancia sin Fronteras”, hace expansivo su plan a otros 18 centros educativos, Escuelas Infantiles y Casas de Niños de los municipios de Torrelaguna, Valdeolmos-Alalpardo, Algete, Guadalix de la Sierra, Navalafuente, Bustarviejo, Cabanillas de la Sierra, Venturada, El Vellón, Redueña, Torremocha de Jarama, El Berrueco, Talamanca de Jarama, Valdepiélagos, La Cabrera, Cervera de Buitrago, Villavieja de Lozoya y Patones, que, reunidas, presentan en la sala de exposiciones del Centro de Humanidades el resultado de un proceso de trabajo colectivo que combina educación, creatividad y arte.

Cada centro escolar, en colaboración con el alumnado y sus familias, ha creado un trabajo artístico inspirado en una canción. Las obras, todas ellas de 100 x 100 cm, conforman un “museo del cancionero” en el que música, memoria y creatividad se transforman en imágenes. Cada obra refleja tanto la interpretación personal de los niños y de las niñas como la participación de sus familias, generando un diálogo entre generaciones y poniendo de relieve la importancia de la transmisión cultural desde la infancia.

El recorrido de la exposición permite apreciar la diversidad de miradas y experiencias de los distintos centros participantes, al mismo tiempo que evidencia la fuerza de la colaboración educativa en la región de la Sierra Norte madrileña. Las canciones elegidas actúan como hilo conductor, uniendo la práctica artística con la experiencia vivida en el aula y en el hogar, y convirtiendo cada obra en un testimonio de memoria colectiva.

En este contexto, el Centro de Humanidades se suma a la comunidad educativa, junto a escuelas y familias, como un espacio de encuentro donde confluyen la práctica educativa y la práctica artística. La exposición no solo ofrece la oportunidad de disfrutar de las obras, sino también de reflexionar sobre la relación entre educación, cultura y territorio, y sobre la manera en que la creatividad puede fortalecer la cohesión social y la identidad local.

Encuentro-presentación del proyecto: jueves 9 de abril a las 18.00 h Encuentro con familias: sábado 18 de abril (hora a determinar) Sala de exposiciones, del 10 al 26 de abril Horario de visita: 10.00 a 14.00 h y 17.00 a 21.30 h de martes a sábados (los domingos de 10.00 a 15.00 h).

Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte 

Avda. de La Cabrera, 96. La Cabrera, Madrid cchsn@madrid.org y 91 868 95 30