Divinas Palabras Teatro – LA CONQUESTA DEL POL SUD Nadia – BIBLIOTECA: Los 12 Hilos – LECTURAS PARA HABLAR DE MENARQUÍA – MINIBIBLIO – LA SIERRA NEVERWIND III ENCUENTRO COMARCAL DE JUEGOS DE MESA – Impresionismo y la vida moderna. – Arte Intruso: Santras, por Pedro M. Lapuente

ATALAYA – CENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN TEATRAL Divinas Palabras Teatro Autor: Ramón María del Valle-Inclán. Dirección, adaptación y dramaturgia: Ricardo Iniesta. Composición y dirección musical: Luis Navarro. Coros y voz: Lidia Mauduit y Marga Reyes. Interpretación musical: Actores y actrices de Atalaya. Espacio escénico: Ricardo Iniesta. Realización de escenografía: Ana Arteaga & Viñas. Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles. Maquillaje, peluquería y estilismo: Manolo Cortés. Attrezzo: Quique Ruíz. Coreografía: Juana Casado, actores y Lucía You. Ayudante de dirección: Juana Casado. Asistente de dirección: Mela Servent. Diseño de luces: Alejandro Conesa. Espacio sonoro: Emilio Morales. Vídeos: Félix Vázquez. Fotos: Curro Casillas. Gerencia: Rocío de los Reyes. Distribución: Victoria Villalta y Rocío González. Producción: Macarena Gutiérrez. Comunicación: Carmen Valiente. Promoción: Jesu Rivas.

Divinas palabras es la obra más universal de Valle-Inclán, ya que es, con diferencia, la que más veces se ha llevado a escena fuera de España, sin duda por su calidad literaria y su riqueza de imágenes.

El tema central no es otro que la avaricia, la lujuria y la muerte, que Valle describiera como nadie y que muestra con tremenda crueldad, pero también en clave grotesca, la miseria humana encarnada en la familia de un sacristán de aldea, pero que bien puede extrapolarse a nuestra realidad más cercana.

La conmemoración de los 40 años ha supuesto un salto exponencial para Atalaya, y la mejor manera de plasmarlo es con esta nueva puesta en escena. Sin duda en semejante crecimiento ha resultado clave la formación de las diversas generaciones de actores de Atalaya y del director con el centenar de maestros y pedagogos de tradiciones teatrales de todo el mundo que han dejado su legado en el Centro TNT. El factor más relevante de esa progresión lo representa la voz; tanto en el tratamiento del texto como en los cánticos que interpretan en vivo los actores generando una enorme fuerza emocional. La nueva versión de Divinas palabras se hace eco de tal evolución.

Atalaya imprime un tono contemporáneo apostando por un diseño escenográfico y de luces impactante. La energía, las imágenes, los cánticos y la coralidad están muy presentes.

La magia va a abundar.

Atalaya-Centro Internacional de Investigación teatral es Premio Nacional de Teatro 2008 Viernes 20 marzo 19.00 h. Auditorio. Duración: 85 min. Edad recomendada: público adulto (edad recomendada a partir de 15 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros) disponible en taquilla y canal de venta.

LA CONQUESTA DEL POL SUD Nadia Teatro Autoría: Nadia Ghulam, Carles Fernández Giua y Eugenio Szwarcer. Dirección: Carles Fernández Giua. Intérpretes: Nadia Ghulam, Carles Fernández Giua y Eugenio Szwarcer. Escenografía: Eugenio Szwarcer. Vestuario: La Conquesta del Pol Sud. Música: Damien Bazin. Iluminación: Luis Martí. Sonido: Damien Bazin.

Espectáculo protagonizado y creado con la participación de Nadia Ghulam, mujer afgana, víctima cuando era niña de la guerra civil de su país de 1992, migrada a España donde ha podido formarse y recuperar su identidad como mujer, tras vivir haciéndose pasar por su hermano fallecido durante 10 años para poder trabajar desafiando la prohibición para las mujeres del primer régimen talibán. Supervivencia – Búsqueda de la identidad – Contraste entre culturas – Esperanza en el futuro.

Una historia de coraje. Un testimonio directo de la condición de la mujer en Kabul.

Una joven afgana protagoniza este documental escénico para transmitirnos su experiencia, una historia que enlaza su pasado en Kabul con su presente en Barcelona y que proyecta una mirada de esperanza hacia el futuro.

Nadia nació en Kabul hace 39 años. Cuando tenía 8, durante la guerra civil posterior a la retirada soviética, sufrió graves heridas a causa de un bombardeo. La perseverancia de su madre le salvó la vida. Una vez instaurado el régimen de los talibanes y con graves secuelas físicas tuvo que hacerse pasar por chico para mantener a su familia. Esta increíble representación duró casi diez años. En 2006, gracias a una ONG, viaja a Barcelona, ya como mujer. Actualmente, estudia cooperación internacional, ha recuperado su identidad y está implicada en todo tipo de actividades dedicadas a divulgar la cultura afgana y la situación de las mujeres en su país: un documental televisivo, diferentes libros y, ahora, esta pieza teatral en que la propia Nadia, utilizando imágenes reales y material documental, transmite su experiencia y mira hacia el futuro. “Nadia” habla de Nadia, pero también de nosotros, de nuestras creencias, de la información, de la amistad, la educación y la libertad. “Nadia” es un diálogo entre culturas.

Sábado 21 marzo, 20.00 h. Auditorio. Duración: 80 min. Edad recomendada: público adulto (edad recomendada a partir de 15 años). Entrada: 6 euros (Reducida 4 euros) disponible en taquilla y canal de venta.

BIBLIOTECA

Los 12 Hilos. Tejiendo lecturas Marzo. Hilo de la Igualdad: “Puntadas que Unen” La Biblioteca propone un viaje anual donde cada mes la lectura se convierte en un hilo temático con cuentos, talleres, exposiciones y actividades participativas. En marzo bordamos historias de mujeres: libros escritos por ellas y sobre ellas, y actividades para acercarnos a sus voces, sus logros y sus luchas, puntada a puntada.

LECTURAS PARA HABLAR DE MENARQUÍA Taller para familias con Siembra de Luna Proponemos un encuentro en familia para acercarnos a la menstruación desde la lectura, la conversación y la experiencia compartida. A través de los libros que leemos —y de los que evitamos se construyen muchas de las ideas, emociones y creencias que acompañan la vivencia del ciclo menstrual desde la infancia. Por eso, este espacio invita a mirar con atención qué historias estamos contando y qué aprendizajes estamos transmitiendo en casa. Plazas limitadas.

Viernes 13 marzo, 17.00 h. Inscripciones a partir del día 5 de cada mes

MINIBIBLIO Descubre un mundo de ternura y aprendizaje para los más pequeñitos. Acompaña a tu bebé en su primera aventura literaria: cuentos, canciones, y juegos que estimulan sus sentidos ¡Una experiencia mágica para crecer juntos en cada página! Y deja que la magia de las historias transforme su mundo. Grupo Minilectores (0 a 3 años) Plazas limitadas.

Lunes 16 marzo, 17.00 a 18.00 h. Inscripciones a partir del día 5 de cada mes

LA SIERRA NEVERWIND III ENCUENTRO COMARCAL DE JUEGOS DE MESA En colaboración con los organizadores Multiverso de Papel y Soulfit.

¿Qué te parece pasar un día repleto de diversión y entretenimiento? Descubre un mundo de estrategia, competición y risas, en este gran evento abierto a todos los públicos y para todas las edades. Participa en emocionantes talleres, torneos, actividades libres y muchas otras sorpresas y explora una amplia variedad de juegos para todos los gustos y niveles de habilidad. No te pierdas esta oportunidad única de conectar con amigos y familiares mientras disfrutas de tus juegos favoritos.

Sábado 21 marzo, 10.00 a 21.00 h. Más Información y horarios en la Biblioteca. Necesaria inscripción. Plazas limitadas.

Impresionismo y la vida moderna. Taller de divulgación de historia del arte, por Horacio Baltanás.

¿Por qué los paisajes de Claude Monet y de otros artistas impresionistas siguen emocionándonos hoy, igual que lo hicieron hace más de un siglo? ¿Qué tienen esas escenas aparentemente sencillas que continúan despertando asombro y reconocimiento generación tras generación?

Este taller propone un recorrido divulgativo por el Impresionismo para comprender por qué su pintura nos resulta tan cercana y actual. La modernidad, tal como la entendemos, nace de la mano de estos artistas, que supieron mirar la vida cotidiana, la ciudad, la luz y el tiempo con una sensibilidad nueva, todavía reconocible para nosotros.

A lo largo de la charla se explorará cómo esas imágenes dialogan con nuestra experiencia contemporánea y por qué seguimos identificándonos con ellas. También se pondrá el foco en la técnica impresionista, audaz y revolucionaria en su momento, clave para expresar una manera inédita de ver y sentir el mundo.

El objetivo del taller es conocer y disfrutar de la Historia del Arte, en un paseo eminentemente visual al alcance de todas/os, de la mano de Horacio Baltanás (Licenciado en Historia del Arte, Universidad Autónoma de Madrid). No se necesita ningún conocimiento previo.

Una actividad pública pensada para público senior (y adulto)

Sábado 14 marzo, 11.00 a 13.00 h

Arte Intruso: Santras, por Pedro M. Lapuente (Sanas) La serie Santras está compuesta por siete obras pictóricas que toman como referencia los siete chacras principales, entendidos no como representaciones literales sino como campos simbólicos de energía y conciencia. A través de la geometría, el cromatismo y la contemplación visual, la propuesta plantea la obra como un dispositivo de introspección y atención consciente, vinculado a prácticas meditativas y tradiciones visuales como los yantras. La serie concibe la experiencia del espectador como un proceso de observación pausada, orientado a la percepción del equilibrio interior y la relación entre cuerpo, mente y emoción. En este sentido, Santras articula una investigación plástica que conecta espiritualidad, percepción y experiencia contemplativa.

Sanas (Madrid, 1973) es un artista autodidacta cuya práctica se sitúa en la intersección entre creación visual, introspección y espiritualidad. Su trabajo se desarrolla a partir de procesos de investigación personal y experiencias meditativas, que traslada al ámbito pictórico mediante el uso de geometría, color y estructuras simbólicas. 27/01/26

Inauguración-encuentro con el artista: jueves 26 de febrero a las 18.00 h Espacio expositivo del Vestíbulo, hasta el 22 de marzo de 2026 Horario de visita: 9.30 a 21.30 h de lunes a sábados (los domingos de 9.30 a 15.00 h)

La Sala: Vitae. Vida y luz en la materia, de Leticia Reyero Vitae: vida y luz en la materia, es un proyecto artístico itinerante y en expansión, que se inició con una exposición en Traductores del Viento en Bustarviejo (Madrid) y que recorrerá distintas salas y museos del país.

El proyecto explora la luz desde diferentes perspectivas: física, filosófica y estética.

La luz es entendida como fenómeno físico que crea espacio e imagen, como calor y origen de vida. El recorrido explora la luz visible y la invisible, trabajando con el alabastro, para crear un juego de luces y sombras. El proyecto invita a la reflexión sobre el mundo que nos rodea y nuestra conexión con el Todo.

Actualmente la serie está compuesta por cuatro instalaciones escultóricas, una video-instalación, obra en papel, cinco esculturas y varios bocetos.

Inauguración – encuentro con la artista: sábado 24 de enero a las 18.00 h Sala de exposiciones, del 25 de enero al 6 de marzo Horario de visita: 10.00 a 14.00 h y 17.00 a 21.30 h de martes a sábados (los domingos de 10.00 a 15.00 h).

Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte 

Avda. de La Cabrera, 96. La Cabrera, Madrid cchsn@madrid.org y 91 868 95 30